Moda: A verdadeira estrela de Paris 2024
- Fernanda Russomano
- 19 de ago. de 2024
- 6 min de leitura
Atualizado: 19 de ago. de 2024
Conheça as marcas francesas independentes que participaram da abertura das Olimpíadas de Paris.
Por mais que controversa, não tem como negar que a cerimônia de abertura das Olimpíadas foi um grande espetáculo de homenagem à cidade francesa. Enquanto grandes musas globais entretiam o público com memoráveis performances, dançarinos trouxeram o Moulin Rouge à beira do Rio Sena e performistas tornaram uma ponte de pedestres em uma verdadeira passarela. Dividida em doze atos, a cerimônia refletiu diferentes aspectos da cultura da França em grandes marcos da cidade, como a Catedral de Notre-Dame e a Torre Eiffel, e em todos esses atos uma estrela brilhava sutilmente: a moda francesa.
Como o principal patrocinador dos Jogos Olímpicos de Paris, grandes marcas do grupo de luxo LVMH foram destacadas. Enquanto a Louis Vuitton assinou o baú da tocha olímpica e as bandejas e baús de medalhas, foi a Dior que vestiu as renomadas performistas. Às margens do Sena, Lady Gaga cantou “Mon Truc en Plumes” vestindo grandiosos looks de penas assinados pela Maison. Em uma performance única sobre a Torre Eiffel, Céline Dion emocionou toda a audiência enquanto seu vestido bordado brilhava refletindo as luzes dos holofotes. Já a cantora francesa Aya Nakamura evocou uma fênix dourada no meio da emblemática Pont des Arts, com um look assinado por Maria Grazia Chiuri - diretora criativa da Dior.
Mesmo com grandes marcas em destaque, a responsável pelos figurinos de todo o evento, Daphné Bürki, fez questão de dar oportunidade para marcas francesas independentes terem seus momentos de brilhar. Desde streetwear até luxuosos e elaborados designs, conheça 9 designers e marcas que participaram da abertura dos Jogos Olímpicos de Paris:
Jeanne Friot
Uma cena inesquecível da cerimônia foi a cavaleira mascarada prateada responsável por transportar a bandeira olímpica desde a Pont d'Iéna até à Place du Trocadéro, atravessando o Rio Sena em um cavalo mecânico. Por trás do design desse memorável figurino está a designer Jeanne Friot, que trouxe os cintos decorativos e os elementos de trompe l’oeil, característicos de sua coleção SS25, às olimpíadas.
Depois de ter passado por grandes marcas como APC e Maison Kitsuné, Jeanne estagiou para a Balenciaga e posteriormente, durante a pandemia, criou sua marca homônima em 2020. Com foco em ser uma marca ecologicamente responsável desde o começo ao fim do processo de produção, Jeanne Friot trabalha com tecidos de estoque morto, peças recicladas e com a produção feita sob encomenda, evitando o desperdício de material. Com uma abordagem unisex, as suas coleções trazem uma proposta de vestuário casual e também aborda temas como discriminação e responsabilidade ambiental.
Veja mais em jeannefriot.com ou no Instagram.
2. Kevin Germanier
Conhecido por sua estética e silhuetas extravagantes, o designer Kevin Germanier foi o encarregado pelo figurino dourado que “pousou” no centro do Stade de France. Sua estética única é uma combinação de sua paixão por ficção científica, mangá e videogames, com seu foco em upcycling e moda sustentável. Para seu figurino da cerimônia de abertura, Kevin trouxe em torno de 20.000 miçangas douradas recicladas em uma silhueta futurística, dois dos elementos característicos de seus designs.
Inspirado nos Discos de Ouro da Voyager - discos fonográficos enviados ao espaço em 1977 como forma de mensagem caso uma das sondas Voyager fosse descoberta por formas de vida extraterrestres - o figurino usado na cerimônia é inteiramente reciclado. “As lantejoulas estão claramente danificadas, as miçangas que formam o nariz da máscara estão oxidadas [...] Optamos por incorporar essas falhas no design como se o traje tivesse realmente viajado e descoberto coisas”, compartilhou Kevin em uma entrevista para Vogue France.
Apesar do aspecto monocromático de sua criação para a cerimônia, Kevin é conhecido por seus designs coloridos e já teve suas criações vestidas por grandes nomes como a brasileira Sabrina Sato, Heidi Klum, Taylor Swift e outros. Veja mais em kevingermanier.com ou em seu Instagram.
3. Charles de Vilmorin
Balançando em longos postes ou dando piruetas no ar, dançarinos e acrobatas nos presentearam com um gracioso espetáculo enquanto vestiam designs assinados pelo designer francês, Charles de Vilmorin. Com padrões coloridos característicos de alguns de seus designs, Charles foi responsável por vestir mais de 150 participantes da cerimônia durante o quadro intitulado “Liberté”. Além dos dançarinos, o designer também criou os looks vestidos pelo “trisal” nas cenas de tributo ao clássico filme de François Truffaut, “Jules et Jim”.
Reconhecido por alguns como sendo um prodígio da moda e uma grande promessa do calendário de Alta Costura parisiense, Charles de Vilmorin já tem em seu grupo de fãs grandes nomes como Alessandro Michele e Jean Paul Gaultier. Além de possuir sua marca própria e homônima, iniciada durante a pandemia, Charles também já teve em seu currículo o cargo de diretor criativo da maison francesa, Rochas Paris, com apenas 23 anos - tendo se tornado o couturier mais jovem de Paris desde que Yves Saint Laurent assumiu a direção de Christian Dior em 1958, aos 21.
Seja com silhuetas extravagantes ou cores vibrantes, os designs de Charles chamam a atenção por sua criatividade e pela qualidade de suas peças. Veja mais de suas criações em seu Instagram.
4. Clara Daguin
No meio do Sena e debaixo de uma noite chuvosa, a cantora Juliette Armanet e o pianista Sofiane Pamart emocionaram os espectadores com uma apresentação comovente de Imagine de John Lennon. Além da performance chamar a atenção por ter um piano em chamas, os figurinos dos artistas se destacaram pelos seus detalhes luminosos que refletiam as chamas do fogo.
Conhecida justamente por implementar elementos luminosos em seus designs, a designer francesa Clara Daguin foi a responsável pelos figurinos dos artistas. Misturando silhuetas luxuosas com dinâmicos efeitos de iluminação, as criações de Daguin nos transportam para a sua interpretação de uma moda futurista, onde o sci-fi encontra a couture.
Veja mais em claradaguin.com ou no Instagram.
Durante um dos doze atos da cerimônia, um verdadeiro desfile de moda tomou conta de uma passarela construída sobre a ponte Passarelle Debilly. Contando com um total de 15 designers emergentes selecionados por Daphné Bürki, o desfile possibilitou dar maior visibilidade a designers independentes baseados em Paris. Além dos mencionados anteriormente, conheça outros 5 designers participantes:
5. Victor Weinsanto
Com elementos surrealistas e designs trabalhados, Victor Weinsanto atraiu a atenção de várias celebridades, tendo vestido a cantora Lizzo para o Met Gala de 2024 e até sido contratado para desenhar uma “cama” para a Renaissance Tour da Beyoncé. Suas cinturas estruturadas, tecidos transparentes, silhuetas arquitetônicas e referências do mundo Drag, fazem com que suas criações sejam ao mesmo tempo sexy, elegantes e excêntricas. Veja mais de seus designs em weinsanto.com ou em seu Instagram.
6. Alphonse Maitrepierre
Após ter tido o cargo de estilista assistente de Jean Paul Gaultier em seu estúdio de Alta Costura, Alphonse Maitrepierre lançou em 2018 sua marca própria, Maitrepierre. Com coleções ready-to-wear e de alta costura, todas as suas criações são feitas em Paris em colaboração com artistas distintos, desde designers de acessórios, como Clara Besnard, até artistas plásticos, como Gracelee Lawrence. Explorando texturas e recortes em sua coleção mais recente - coleção da qual o look desfilado nas Olimpíadas faz parte -, Alphonse vem mostrando que é um camaleão quando se trata em design de moda, trazendo peças que vão desde elaboradas criações, até peças mais casuais em malha. Veja mais de seus designs em shop.maitrepier.re ou em seu Instagram.
7. Gilles Asquin
Responsável pelo brilhante macacão com as cores da bandeira francesa desfilado na passarela pela modelo Raya Martigny, Gilles Asquin é conhecido por seus designs futuristas e sensuais. Com cinturas marcadas, modelagens estruturadas e elementos brilhantes e metalizados, Asquin transforma suas modelos em verdadeiras guerreiras de sci-fi. Dentre as celebridades que já usaram seus designs, é possível destacar Megan Thee Stallion, Ashley Park e Julia Fox. Veja mais de seus designs em seu Instagram.
8. Ouest Paris
Marca de moda masculina, a Ouest Paris foi criada pelo designer Arthur Robert em 2022 e apresenta suas coleções de streetwear como parte do calendário da Paris Fashion Week. Como características de seus designs, Robert gosta de explorar composições em jeans e couro, resultando em uma estética que a marca diz ser "uma mistura entre Paris, Biarritz e o estilo de rua da Califórnia". Veja mais de seus designs em ouest.world e no Instagram.
8. Solène Lescouët
Uma mistura entre a moda punk de Vivianne Westwood e a elegância do design francês, Solène Lescouët traz uma interpretação à moda que é ao mesmo tempo divertida, ousada e sofisticada. Tendo o xadrez como uma de suas principais características, os designs de Solène chamam a atenção por seus volumosos elementos plissados, mesclas de padrões e referências que vão desde o Punk Rock até excêntricas silhuetas das antigas realezas europeias. Veja mais de seus designs em solenelescouet.com e no Instagram.
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